L'Hôtel Estela Barcelona projets un espace d'information de l'œuvre d'un de ses invités les plus illustres, Josep Puigmarti
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DIARI DE VILANOVA
Par Francas Ramon | Photos: CCFlores
L'artiste Josep Puigmartí qui a été la création et la vie dans l' Hôtel Estela Barcelona Sitges à partir de 17 ans, pourrait avoir à côté de cet hôtel quatre étoiles d'une fondation avec un espace d'exposition permanente. Dans le centre, ce qui ajouterait à l'art de l'espace contemporain disponible à Bourg-Madame, sera exposer et diffuser le travail de toutes les étapes de ce créateur prolifique et excentrique à son 78. Les propriétaires de cette société connue sous le nom de l'Hôtel de l'Art, les ingénieurs Antonio Almazor et Francesc Castellví, plan visant à créer le centre d'interprétation de l'investissement Puigmartí environ 6 millions d'euros. L'initiative est destinée à s'intégrer dans le macro-projet local, avec lequel Sitges projeté à l'étape précédente municipalité pour devenir une référence internationale dans l'économie de la créativité dans l'art. L'ancien maire de Sitges, Jordi Baijet, affirme que l'Hôtel Estela Barcelona est l'un des Cau Ferrat du XXIème siècle, tout comme l'exemple de la maison-musée de Santiago Rusiñol modernistes. L'ancien maire estime que, à Sitges, le travail de Puigmartí a gagné la densité et la maturité, en plaçant son travail parmi les éléments les plus intéressants de la génération dans les années soixante, que décanté la peinture catalane dans la modernité. Baijet voit Puigmartí comme un génie. Pour ces raisons, l'ancien maire s'est engagé à convaincre le gouvernement espagnol et le Gouvernement de Sitges sur la bonté d'un projet dont le principal inconvénient du sol est placé dans le transport maritime et terrestre du domaine public. L'espace de 4000 m2 sur deux étages, prétend être dans le jardin actuel de l'hôtel. Le projet est présenté et il est prévu de commencer à travailler au sein d'un an.
Puigmartí dit qu'il a travaillé pendant des années sur le projet et se sent heureux que pas beaucoup d'artistes ne peut atteindre ce niveau. Puigmartí que chaque jour il se réveille à quatre heures du matin pour commencer à peindre, sans idées préconçues, a converti la Barcelona Estela dans son siège. Ces jours-ci regardant les peintures multivers, les perles qui ont créé le Big Bang, parmi lesquels il inclut les humains. Dans ses peintures il ya, également, les étrangers. Il dit qu'il vit en découvrant des choses et ne pas gaspiller le temps de copie meilleure que peut être peint.
Il se définit comme un créateur émotionnels qui ne veut pas penser. Les couloirs et les murs de l'hôtel sont pleines de ses tableaux, partage la vedette avec quelque 300 pièces par Subirachs, avec une sculpture de Dali, avec des œuvres de Antoni Tapies ou Modest Urgell ou une Meifren impressionnante évaluée à € 480.000.
Aucun coin sans sculptures et toile. Même 16 des 64 chambres ont été refaites depuis 1993 par des artistes tels que Antoni Xaus, Joan Iriarte, Ramon Moscardo, Grau Garriga, Subirachs ou Puigmartí lui-même. Les clients de l'hôtel et les collectionneurs peuvent acheter des œuvres. Cela a été une diversification réussie pour un hôtel qui a fermé l'année dernière avec un chiffre d'affaires de 2,5 millions d'euros et il vit la crise comme cela est arrivé dans la convention a reçu une cinquantaine en 2009 à seulement quatre en 2010.
Bien sûr, ils nient que Estela Barcelona est une galerie d'art, une entreprise qu'ils considèrent être de la dix-neuvième siècle.
Puigmartí crée ses œuvres dans le même hôtel ou dans un espace de 400 mètres en face de la plage de la Marina Aiguadolç, qui est également détenue par Estela Barcelona, dormant sur le plancher à côté de ses peintures. Les propriétaires de l'hôtel de s'assurer qu'il peut avoir à sa disposition, en plus de leurs repas, les cinquante salariés de l'entreprise. Il a 50 chauffeurs et, si nécessaire, est même accompagné chez le médecin, dit Francesc Castellví. Les propriétaires de l'hôtel reconnaissent, en fait, que Puigmartí a un open bar et vit à l'Estela comme un roi. Ils disent, cependant, que l'art est notre valeur ajoutée, nous sommes uniques dans le monde. Ils ajoutent que l'art catalan est vraiment apprécié hors de nos frontières. Josep Puigmarti note que l'important n'est pas où vous dormez, mais à bien dormir, et que la seule différence de la vie dans un hôtel est d'avoir la cuisine à votre disposition.
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Un personnage hors du commun dans le plastique catalane
Josep Puigmarti est né à Monistrol de Calders en 1932. Déjà à l'âge de 11 ans, il a tenu sa première exposition et, depuis, a consacré sa vie entièrement à la peinture et l'art.
Il utilise et expériences avec toutes sortes de matériaux. Comme indiqué dans son propre blog, "sa grande carrière reconnue dans le monde, on pourrait dire que se compose de plusieurs étapes liées à leur situation: ses grands amours dans différents pays, qui ont marqué son travail, soit par une passion ou par la destruction de ces aime causé". Il a exposé en Espagne, les Etats-Unis, Japon, Suède, Danemark, France, Grande-Bretagne, Chine, Italie, Suisse, Monaco, Shanghai ...
Josep Puigmarti, artiste transgressive, comme quelques autres, est une personnalité un peu inhabituel dans le plastique catalane de la seconde moitié du XXe siècle. En 1956 Puigmartí effectué un travail qui a été transvasé dans un expressionnisme schématique, donnant beaucoup de valeur pour les zones de fond et avec de tels chiffres travail approfondi qui rappelle la peinture autrichienne Materic moderniste.
Dans les années 60, poussés par l'argent facile et amusant environnements frivole, il a travaillé comme un modèle publicitaire. Il va souvent aux parties organisées par Salvador Dali et est emporté par la curiosité du moment.
Il fait sa deuxième exposition à Barcelone, et développe un travail en dehors conceptualisms, sans les symboles de la recherche, des messages et des développements littéraires.
En 1972 Puigmartí est basée à Paris et, quelques mois plus tard, il présente sa première exposition personnelle «hymne à la femme». Puigmartí jusqu'en 1989 se consacre aux femmes de peinture.
Une autre tendence touchant l'art mondial a été le Pop Art, en particulier l'influence des artistes américains comme Warhol et Tom Wesselman. À la fin des années 60, cette acceptation avait ses lithographies au Japon qui l'a amené à faire plusieurs voyages à Tokyo où il a travaillé sans relâche sur le nouvel original modèles. Son contact avec les Galeries Silver Cloud de Pacific Beach, Californie, amené à se déplacer aux États-Unis. Cette année a été 1984, et a résidé dans ce pays jusqu'en 1989. Asie, Europe, Etats-Unis ... puis retour à la maison à côté de la Méditerranée.
Il est dans l'Hôtel Estela Barcelona de Sitges, où Puigmarti avait dans les années 90 le plus important changement dans sa vie. Il abandonne sa vie errante et elle est dans le grenier supérieurs de l'hôtel où son atelier est d'abord installé en 1995. Le changement formel prend forme dans deux faits: ceux froide et parfaite bordée mannequins-femmes disparaissent et la ligne acquiert le leadership radical qui n'a jamais eu dans les travaux Puigmarti.
L'œil humain a toujours été son grand paysage. La philosophie de l'œil, la mémoire partie, l'observation partielle, est sa pratique constante. Regarder et être regardé: cela a été son obsession. Dans les années 90, il a développé des créations en trois dimensions, de sculptures ou d'objets, appelés les "choses" par l'artiste. Ces choses suivent la tradition dadaïste, ainsi que la tradition du pop art dans lequel les objets sont construits à partir d'autres objets, en changeant leur sens. Accomplit des actes automatiques dans la sélection des objets trouvés. Maintenant, le fait que le séduit doit être consacré à ses œuvres et d'être dédié à une activité fébrile créatif.
"Doble Perfil" Josep Puigmarti
Coïncidant avec le lancement de son nouveau site d'Internet, la prestigieuse cave Jean Leon vient de lancer une étiquette de vin qui montre une œuvre créée par Josep Puigmartí . 
En tant que créateur, Puigmarti a réussi à développer son propre style. On pourrait dire que, tout en étant un artiste difficile à classer, ses travaux pourraient s’adhérer à un surréalisme avec un grand nombre de ces automatismes toujours soutenu par son vif, éloquent et imprévisible geste. Nous sommes face à un artiste très polyvalent qui évite des esquisses préliminaires, il capture toute cette spontanéité de façon indépendante des médias qu’il décide d'utiliser et du type d'œuvres d'art qu'il choisit de présenter, peinture ou sculpture.
